第34章 维也纳的邀请
藏宝阁小说网www.cbge.cc，最快更新《有钱难买我愿意[娱乐圈]》最新章节！
自从跟游晓曼约战之后，秦己对于自己的唱功更加刻苦起来，而且他还得到了楼淮杉透露过来的消息，游晓曼可是也开始练唱功了，这就更加激励起秦己来。
游晓曼现在唱功之所以下滑的这么厉害，完全是歇了几年懈怠了，等她‘复健’好了之后，虽然不能重回巅峰，那也不是一般歌手可以比拟的，瘦死的骆驼比马大，破船还有三千钉呢，更何况这个以唱功名誉亚洲的天后！
要知道，一王两后在全亚洲的影响力相差不多，但是整个亚洲的选秀节目，选手们大都喜欢选游晓曼的歌来彰显自己的唱功，游晓曼还一直有着选秀女神的称号，虽然高难度的歌曲在传唱度上让她吃了亏，但是若论起影响力，还是游晓曼要略胜一筹，她几乎就是唱功的代表了，这一点凌杰和肖潇是怎么都没法比的。
秦己现在的斤两那还是差些火候的，更何况要赢就赢得漂亮，秦己的对手从来都不是现在这个年华不再的游晓曼，而是当年那个巅峰时期的游天后！
秦己可从来没想过要欺负游晓曼年纪大了，以他的骄傲也不可能做出这样的事情，自打一开始，秦己就是奔着游晓曼最好的水平去的。
这样一来，可就需要魔鬼炼狱一般强度的训练了，技巧、气息、音准等等方面，秦己都要弱上当年的游晓曼很多，要想在不到两年的时间里追上来，哪怕秦己再有天赋，不拼命那也是不行的。
不过拼命之余，倒是有个大好的消息刺激了一下秦己。
今年的《music》乐评上，秦己除了新专辑《孤独的灵魂》登上了高端的国际版以外，和肖潇合作的单曲《多想》也同样登上了《music》的国际版。
除了包含十首歌以上的正规专辑以外，《music》也同样会给正规发行的ep，甚至只有一至三首歌的单曲撰写乐评，不过要求倒是相对的严格一些。
今年的《music》除了冷不丁杀出来的黑马秦己，其余的都是些专业户，凌杰和秦己同分，高达8.9差一点挤进了神专之列的9分里面，而游晓曼只有8.7分被甩在后面，肖潇和秦己合作的单曲《多想》竟然突破了9分这一壁垒，以9.2的高分傲视今年世界各地所有的专辑，成为了今年《music》乐评的no.1。
而李理同游晓曼合作的单曲虽然也挤进了国际版，但是却只有8.5堪堪吊在尾巴上。
这消息一传过来，国内的音乐发烧友们全都炸了，所有的音乐论坛都疯狂地讨论起这一盛景，这是中国乐坛第十六张破9的专辑，上一张都已经是五六年前的事情了，而且9.2的分数那也是能排进前五的。
要知道，其实中国的音乐迷们一直都在抱怨《music》对中国有偏见，上一代音乐人最辉煌的时期，明明作品十分优秀，但乐评分数能超过9分的却少之又少。
不过，那一代的歌神创下的9.4的高分直到今日都是值得仰视的存在，而那张专辑到现在还是全亚洲销量最高的专辑，如今网络时代来临，实体销量萎靡，这个记录看来是要一直保持下去了。
而中国新千年以来，拥有破9专辑的也只有四个人而已，两后一王是自然不用提的，凌杰在巅峰时期有一张9.3的专辑，肖潇只有一张9.1的，游晓曼多一些，有两张9分专辑，不过都被乐评批为‘技巧掩盖了情歌’，此外还有一位奇才，出道第一张专辑就拿到了9.3的高评分，一时大红大紫，可惜天妒英才，他刚出名没多久就出车祸去世了，让无数人哀叹扼腕了好多年。
好多人都猜测，如果那人还活着，现在中国乐坛的金字塔尖上就不是一王两后了，而是他一家独大的格局。
不过，现在好多人都从横空出世的秦己身上看到了他的影子，同样的惊才绝艳，虽然秦己没有出道就来了个开门红，但第一张专辑就上了《music》国际版的新人，全世界也就是几年才出一个，更何况还势头不减，第二张专辑直接冲上了8.9，只差临门一脚就能破9了，单曲更是拿到了9.2的高分，虽然是和肖潇合作的有些名不正言不顺，但重点是这些专辑都是秦己一手创作的！
天才级的创作型歌手，这才是重点啊！这才是给了无数乐迷们无限希望的重点啊！
不管是华语歌曲爱好者，还是热衷欧美风，抑或是哈日哈韩，只要是喜欢音乐的，现在都聊秦己聊得起劲，所有人都在讨论他，仿佛跟别人谈音乐的时候不说几句秦己怎样怎样就out了似的。
就在这事炒的沸沸扬扬的时候，另一桩大事直接把众人砸懵了——维也纳国际音乐节邀请秦己表演！
维也纳那边发了请柬过来，邀请秦己去表演这次专辑里面的三首歌，不过是要改编成的交响乐版的，所以需要秦己提前那边讨论一下如何编曲，还要跟乐队磨合一下。
秦己当时就傻了，这次作曲加了个大提琴就已经要了他的命了，这下子直接要交响乐版，来了几十上百个乐器要加，这跨度也太大了吧！
别管秦己懵不懵，网友们倒是兴奋了起来，虽然维也纳音乐节并不是什么高不可攀的存在，别说那几个享誉世界的钢琴家了，就这次跟秦己合作专辑的那个青年大提琴家，他都是上过几次的。
但要论作为主角登上维也纳音乐节的舞台的话，秦己是第三个人，同时也是第一个被邀请的歌手，而且还是全亚洲的第一个。
这就由不得网友们不疯狂了，一时爱国情绪疯涨，就仿佛秦己走出了国门，自己也跟着为国增光了一样，热血不已。
秦己的身份也发生了翻天覆地的变化，唱流行歌曲的只能称为歌手，但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了，这地位简直不可同日而语啊。
秦己放下手头上的一切事情，赶紧坐上飞机往奥地利赶，路上仔细地琢磨起《music》的乐评，这才算琢磨过味儿来。
他这张专辑的成绩其实并不怎么好，只有主打歌《遇见》经过了反复的宣传上了榜，最近借势冲上了榜首，但其他歌统统都扑到姥姥家了，哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热，也没能借势回春。
但失之东隅，收之桑榆，无论是音乐还是影视，艺术性和商业性都很难兼顾，《孤独的灵魂》在商业性上无疑是惨败，但在艺术性上，大胆创新，风格融合得很是成功，再加上冷门小众的曲风，无疑是戳中了学院派的g点，给了他很高的评价。
秦己甚至敢肯定，如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了，包括那几首节奏蓝调配流行摇滚，甚至于如今唯一大火的曲子《遇见》，把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话，这张专辑可能就破9了。
但这显然是不行的，为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的，必须两手都要抓，两手还都要硬，看看那些成功的歌手，无论是凌杰他们，还是国外的天王天后，哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。
如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以后乐评分跌了下来，那绝对会是被骂破头的，秦己莫名被捧上了神座，一个不留神就会摔的很惨。
这些倒是之后要考虑的事情了，现在需要头疼的是编曲的问题，两个异国的音乐人，拿着都不是母语的英语进行交流，本来就有些蛋疼了，秦己对古典乐是有自己的见解，但还没有强到能够和浸淫几十年的大师比肩的程度，这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样，简直就是扯淡！
秦己只能够去谈自己作曲时的灵感，对于编曲真的是什么忙都帮不上，好在大师也没有因此看不起他，反而很欣赏秦己的才华，这倒让秦己松了一口气。
颓丧绝望的悲核摇滚《离别之后》，阴暗婉转的哥特风《夜色》，再加上迷幻诡谲的trip-hop《心潮》，三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一场恢弘而黑暗的篇章，在试演的时候，澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立，上百个乐器的配合显得十分震撼，这样的演出哪怕是最好的录制技术，也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。
这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术，没办法被刻录，没办法被珍藏。
正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的‘博物馆’中一件耀眼的珍品。
秦己拿出了一万分的精力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。
维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。
好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。
开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜？
自从跟游晓曼约战之后，秦己对于自己的唱功更加刻苦起来，而且他还得到了楼淮杉透露过来的消息，游晓曼可是也开始练唱功了，这就更加激励起秦己来。
游晓曼现在唱功之所以下滑的这么厉害，完全是歇了几年懈怠了，等她‘复健’好了之后，虽然不能重回巅峰，那也不是一般歌手可以比拟的，瘦死的骆驼比马大，破船还有三千钉呢，更何况这个以唱功名誉亚洲的天后！
要知道，一王两后在全亚洲的影响力相差不多，但是整个亚洲的选秀节目，选手们大都喜欢选游晓曼的歌来彰显自己的唱功，游晓曼还一直有着选秀女神的称号，虽然高难度的歌曲在传唱度上让她吃了亏，但是若论起影响力，还是游晓曼要略胜一筹，她几乎就是唱功的代表了，这一点凌杰和肖潇是怎么都没法比的。
秦己现在的斤两那还是差些火候的，更何况要赢就赢得漂亮，秦己的对手从来都不是现在这个年华不再的游晓曼，而是当年那个巅峰时期的游天后！
秦己可从来没想过要欺负游晓曼年纪大了，以他的骄傲也不可能做出这样的事情，自打一开始，秦己就是奔着游晓曼最好的水平去的。
这样一来，可就需要魔鬼炼狱一般强度的训练了，技巧、气息、音准等等方面，秦己都要弱上当年的游晓曼很多，要想在不到两年的时间里追上来，哪怕秦己再有天赋，不拼命那也是不行的。
不过拼命之余，倒是有个大好的消息刺激了一下秦己。
今年的《music》乐评上，秦己除了新专辑《孤独的灵魂》登上了高端的国际版以外，和肖潇合作的单曲《多想》也同样登上了《music》的国际版。
除了包含十首歌以上的正规专辑以外，《music》也同样会给正规发行的ep，甚至只有一至三首歌的单曲撰写乐评，不过要求倒是相对的严格一些。
今年的《music》除了冷不丁杀出来的黑马秦己，其余的都是些专业户，凌杰和秦己同分，高达8.9差一点挤进了神专之列的9分里面，而游晓曼只有8.7分被甩在后面，肖潇和秦己合作的单曲《多想》竟然突破了9分这一壁垒，以9.2的高分傲视今年世界各地所有的专辑，成为了今年《music》乐评的no.1。
而李理同游晓曼合作的单曲虽然也挤进了国际版，但是却只有8.5堪堪吊在尾巴上。
这消息一传过来，国内的音乐发烧友们全都炸了，所有的音乐论坛都疯狂地讨论起这一盛景，这是中国乐坛第十六张破9的专辑，上一张都已经是五六年前的事情了，而且9.2的分数那也是能排进前五的。
要知道，其实中国的音乐迷们一直都在抱怨《music》对中国有偏见，上一代音乐人最辉煌的时期，明明作品十分优秀，但乐评分数能超过9分的却少之又少。
不过，那一代的歌神创下的9.4的高分直到今日都是值得仰视的存在，而那张专辑到现在还是全亚洲销量最高的专辑，如今网络时代来临，实体销量萎靡，这个记录看来是要一直保持下去了。
而中国新千年以来，拥有破9专辑的也只有四个人而已，两后一王是自然不用提的，凌杰在巅峰时期有一张9.3的专辑，肖潇只有一张9.1的，游晓曼多一些，有两张9分专辑，不过都被乐评批为‘技巧掩盖了情歌’，此外还有一位奇才，出道第一张专辑就拿到了9.3的高评分，一时大红大紫，可惜天妒英才，他刚出名没多久就出车祸去世了，让无数人哀叹扼腕了好多年。
好多人都猜测，如果那人还活着，现在中国乐坛的金字塔尖上就不是一王两后了，而是他一家独大的格局。
不过，现在好多人都从横空出世的秦己身上看到了他的影子，同样的惊才绝艳，虽然秦己没有出道就来了个开门红，但第一张专辑就上了《music》国际版的新人，全世界也就是几年才出一个，更何况还势头不减，第二张专辑直接冲上了8.9，只差临门一脚就能破9了，单曲更是拿到了9.2的高分，虽然是和肖潇合作的有些名不正言不顺，但重点是这些专辑都是秦己一手创作的！
天才级的创作型歌手，这才是重点啊！这才是给了无数乐迷们无限希望的重点啊！
不管是华语歌曲爱好者，还是热衷欧美风，抑或是哈日哈韩，只要是喜欢音乐的，现在都聊秦己聊得起劲，所有人都在讨论他，仿佛跟别人谈音乐的时候不说几句秦己怎样怎样就out了似的。
就在这事炒的沸沸扬扬的时候，另一桩大事直接把众人砸懵了——维也纳国际音乐节邀请秦己表演！
维也纳那边发了请柬过来，邀请秦己去表演这次专辑里面的三首歌，不过是要改编成的交响乐版的，所以需要秦己提前那边讨论一下如何编曲，还要跟乐队磨合一下。
秦己当时就傻了，这次作曲加了个大提琴就已经要了他的命了，这下子直接要交响乐版，来了几十上百个乐器要加，这跨度也太大了吧！
别管秦己懵不懵，网友们倒是兴奋了起来，虽然维也纳音乐节并不是什么高不可攀的存在，别说那几个享誉世界的钢琴家了，就这次跟秦己合作专辑的那个青年大提琴家，他都是上过几次的。
但要论作为主角登上维也纳音乐节的舞台的话，秦己是第三个人，同时也是第一个被邀请的歌手，而且还是全亚洲的第一个。
这就由不得网友们不疯狂了，一时爱国情绪疯涨，就仿佛秦己走出了国门，自己也跟着为国增光了一样，热血不已。
秦己的身份也发生了翻天覆地的变化，唱流行歌曲的只能称为歌手，但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了，这地位简直不可同日而语啊。
秦己放下手头上的一切事情，赶紧坐上飞机往奥地利赶，路上仔细地琢磨起《music》的乐评，这才算琢磨过味儿来。
他这张专辑的成绩其实并不怎么好，只有主打歌《遇见》经过了反复的宣传上了榜，最近借势冲上了榜首，但其他歌统统都扑到姥姥家了，哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热，也没能借势回春。
但失之东隅，收之桑榆，无论是音乐还是影视，艺术性和商业性都很难兼顾，《孤独的灵魂》在商业性上无疑是惨败，但在艺术性上，大胆创新，风格融合得很是成功，再加上冷门小众的曲风，无疑是戳中了学院派的g点，给了他很高的评价。
秦己甚至敢肯定，如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了，包括那几首节奏蓝调配流行摇滚，甚至于如今唯一大火的曲子《遇见》，把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话，这张专辑可能就破9了。
但这显然是不行的，为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的，必须两手都要抓，两手还都要硬，看看那些成功的歌手，无论是凌杰他们，还是国外的天王天后，哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。
如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以后乐评分跌了下来，那绝对会是被骂破头的，秦己莫名被捧上了神座，一个不留神就会摔的很惨。
这些倒是之后要考虑的事情了，现在需要头疼的是编曲的问题，两个异国的音乐人，拿着都不是母语的英语进行交流，本来就有些蛋疼了，秦己对古典乐是有自己的见解，但还没有强到能够和浸淫几十年的大师比肩的程度，这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样，简直就是扯淡！
秦己只能够去谈自己作曲时的灵感，对于编曲真的是什么忙都帮不上，好在大师也没有因此看不起他，反而很欣赏秦己的才华，这倒让秦己松了一口气。
颓丧绝望的悲核摇滚《离别之后》，阴暗婉转的哥特风《夜色》，再加上迷幻诡谲的trip-hop《心潮》，三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一场恢弘而黑暗的篇章，在试演的时候，澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立，上百个乐器的配合显得十分震撼，这样的演出哪怕是最好的录制技术，也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。
这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术，没办法被刻录，没办法被珍藏。
正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的‘博物馆’中一件耀眼的珍品。
秦己拿出了一万分的精力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。
维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。
好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。
开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜？